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电影视频剪辑教程
要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路，知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头，什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言，比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。
新人昨天创建了一个电影网站，主要是手机看电影，用的dedecms自带采集，但是采集电影采集不了，有
采集电影，是很费劲电影视频的采集教程的，还有织梦CMS不太适合做电影站，电影视频的采集教程你所说的手机看电影，是指手机可以在线观看吗电影视频的采集教程？如果是在线观看，你想要采集什么，是采集电影的播放地址吗？采集电影的播放地址，也就是一些很过时的免费电影电影视频的采集教程了，因为好的电影都是收费的，或者是正在院线上映，如果你只采集过时的电影，可以采集优酷，优酷有开放链接。你觉得这些过时的电影会有几个人观看呢？所以说，个人电影站都是搞一些收费的电影，或者是正在上映的电影，来提供用户免费观看的。这个具体怎么做，就应该不是采集的问题了，电影视频的采集教程我可能回答的有点跑题了，可还是希望给个采纳，因为纯手打，还有你可以去百度搜索（趣址）哪里有好多在线观看的电影站，你可以借鉴一下。
怎样用dv拍电影
在全手动档的情况下，在光线尽可能充分的前提下，用尽可能快的快门拍摄。这样一来所拍的每一格都是比慢快门时所拍的画面清晰。在电脑里做的模拟慢动作也就相对流畅和清晰了。你自己可以比较一下快快门和慢快门出来画面的慢动作区别。特别是一些奔跑镜头下所拍画面。 转焦我们常见到电影或电视里有画面的前后景焦点变换来转变来叙述的主题。DV其实也可以做到，只要灵活的运用景深的原理便可。我们知道，景深和光圈和被摄物距有关。只要我们在拍摄的时候用大光圈或利用被摄物的物距来缩短景深，在拍摄时改变前后景的焦点便可。至于能不能准确的转焦，这需要练习和拍摄前找多几次点便可。 水底镜头DV其实是有防水箱和防水袋卖的，但相对比较贵和难买得到。我们是可以自制简单的工具来完成的。我的办法是：做一个类似金鱼缸的小玻璃箱装DV摄像机，半沉下水拍摄即可。大多数的电视也是这般拍摄的。 模拟横移直轨的拍摄在没钱租车轨设备的前提下，我们其实是有很多简单的办法可以完成的。包括用滑板、搬运车等等，试过很多工具后我觉得有一个办法是最方便最平滑最好的。就是合理的运用“威也”（小钢丝）。装上滑轮绑上机器，两个人拉紧钢丝的两头便可。你只要扶着机器移动便可。其优点是高低快慢完全由你控制，而且没有类似滑板、搬运车移动时巨大的杂音。完全可以做到横移直轨的拍摄效果。 尽可能不要用自动模式为什么要锁定焦点？因为在DV的普通模式中，它的焦点是自动的，且非常灵敏。比如你要拍摄车流对面的人，汽车通过的时候便会改变机器的焦点，后景的主题——人便会虚焦，这样画面就会虚实不定。同样的情况会很多，再比如你要拍摄一个人从床边走到书桌前，镜头是跟人的，如果书桌上有很多东西，机器会自动重新找点，同样会造成刹那间的虚焦。如果你拍手动跟焦会跟不准（事实上这是不容易的）。你尽量将光圈值设置为小光圈，这样便会增大景深，########作起来较为容易些。 每场戏拍摄前对白平衡相信现在的DV都会有白平衡设置。为什么要白平衡？这事关画面的色调统一问题或是光线是否连戏问题。比如你在室内拍了一天没拍完，改天完成外景回到室内补戏，那么就有可能出现前后色温差。在剪接完成时会有不连戏的现象。所以，在每场戏开拍之前不要偷懒，拿张白纸对对白平衡是没错的。（当然是在手动档的情况下）。合理的运用白平衡还可以模拟晨昏画面。具体########作你拿偏蓝的纸或是偏红的纸试试便会发现。 有关录音我们用DV摄制的时候大多数是没条件去租用和购买专业的设备。那么只能利用尽可能利用的资源。有些机器是有接口可以直接用家用迈克风的。那么这类机器拍摄是便简单多了，要注意的是声音是有一定的风向性的。在环境声比较复杂的时候尽可能的用迈克风背对杂音。收音的时候尽量知道拍摄时的景别，这样便可尽量靠近角色声音。在拍大全景无法将迈棵风靠近角色时，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用适用没迈克风外接的机器，我们只要在电脑后期将声音加如同步即可。（MD的录音效果还是不错的）隔时拍摄现在有很多DV是可以设置它的拍摄时间的，如可以每隔五秒或是一分钟或是十分钟拍摄一次，一次为三五秒，比如我们见到的花卉绽开的画面就是这样拍摄的。同样道理我们可以拍摄天空的云飞快飞走或是城市由黑变亮的画面。这里或许有朋友觉得带子不值钱可以正常拍摄然后用快格来完成，那是很笨的行为。因为在后期你要牺牲很多硬盆空间和时间。况且有些镜头不是一个小时的素材带可以完成的。这样在换带的时候难免会去动机器，后面的画面就会不一致了。隔时拍摄结合后期的灵活运用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一个人坐在街上，前景有很多人经过。通过隔一两秒的拍摄再在后期残影效果会比正常拍摄再做的残影好看。你可试着比较一下。 再说场记：场记，顾名思义就是现场记录，当然，电影剧组里的场记并不是记录这么简单，这里不做讨论。 场记的工作在香港的影视圈中，并没有场记一职位的，场记的所有工作是有副导演负责，主要工作范围是：所有有关连戏的东西，包括连戏的梳、化、服、道，连戏的机位连，连戏的角色位置等等，甚至还要负责催叫演员，提醒对白等等。当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。 在一个剧组里，场记是责任重大的，是和各个部门联系最为紧密的，（当然也有副导演）几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。所以，在我们的DV制作过程中，由于人手问题，绝大多是不会有副导演的情况下，我们最好有个场记参与，特别是较长的剧情片。当然，我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作。 录板为什么要录板？是为了后期方便明了的剪辑。很多时候，我们的DV导演不是完成剪辑工作的时候，自然是将片交由剪辑师剪辑，那么导演所拍的内容便是由这短短几秒的场记板里的内容和剪辑师沟通。通常情况下，专业的剪辑师在后期做顺片工作的时候是飞片剪接的，是看片里板的信息接片的，顺完的片也是会保留着这些板的内容，到最后完片才会剪掉里板样。就算导演自己完成剪辑工作，这些记录着场次等简短的内容也是方便剪辑的重要信息。 场记单场记单一般是记录每一个完成的镜头的讯息。内容包括场次、镜号、景别、所拍内容、磁码。场记单是结合场记板为后期剪辑提供方便的，我们在DV拍摄中可以不用那么复杂，可以将景别和镜号去掉，因为这个可以在场记板里或是具体画面里看到，磁码一定要记录下来，这个东西不单是为剪辑提供方便，更可以在我们采集素材时有选择性采集，节省大量的硬盆空间和剪辑时间。 或者这时候有朋友会发现有时侯拍摄完成DV带可能磁码并不是连贯的，这是因为我们拍摄中断后可能回放或是退带等原因造成的。所以要求在拍摄的过程中不要急于看回放，尽量保持拍摄的连贯性以便保持磁码的正常。至于DV机能不能象专业大机一样可以自动寻找或手动调整磁码，在下不才，没研究过，还望了解的朋友告知。 在拍摄的过程中其实我们是有非常多的时候要注意连戏的问题，比如小小的一个转身镜头：带 A背见B对白转身走，接下来镜头是B转身面向镜头走出画。我们在拍摄的时候由于可能是先拍完戴A背见B的所有对白或反应然后才反过来拍带B见A的对白或反应的镜头，最后才会拍 B转身面镜出画。这样一来，由于次序问题，我们在拍B转身面镜出画的时候可能忘记了开始时带 A背见B对白转身走时A 的转身方向，那么便有可能出现不连戏动作。 类似的问题有很多，这些全部由导演来紧记的话对于我们的DV导演来说是难为其事的。又由于我们的演员绝大多数不可能是专业演员，要求演员本身记住自己的每一个连戏位置几乎是不可能。 所以，我们必须需要有个场记来记录这些事情，以免出错了重拍浪费时间。场记在记录这些细节的时候尽可能的手持剧本将这些细节记录在剧本的相关位置上。具体拍摄过程中是有很多复杂问题的，场记是一项繁琐的工作，在我们不可能花钱去请专业的人士参与的时候，需要找一个细心有耐性的好朋友来充当。最好有一定的文字表述力和镜头的了解能力。 在使用DV拍摄影像之后，我们可以在DV上直接浏览，也可以通过连接电视机来直接在电视上观看。不过这些都是最原始的影像，未经过任何修饰和修改之后的影像。一般我们需要将影片通过视频采集卡撷取至计算机，再使用多媒体剪辑软件如Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro，绘声绘影7等作非线性剪辑，来制作自己的影片，再把剪辑好的影片刻录成VCD或者DVD。 DV剪辑这一部分对于很多DV新手来说，似乎很高深很神秘，其实只要掌握了步骤和方法，DV剪辑很容易上手，新手也能很快速的进行DV剪辑和后期制作。
如何利用视频采集卡制作3GP电影？
铺捉MPG格式，然后用3GP的软件转换即可！
============补充==========
没有可以直接采集成3GP格式的软件！
视频剪辑的三十个技巧
视频剪辑的三十个技巧分别是闪白、切、画面色彩、构图、声音与画面、正常的画面色彩、颜色的调整、光效、三维动画、学会做假来破坏点规律性、结合前后镜头来预览、多学习多借鉴、考虑合成的真实性、重视素料的收集、强烈节奏的剪切、因果剪辑法、手动调节、抠像。
水墨效果、调色、颜色的选择、电视的显示范围和安全框、谨慎使用黄色、色彩和景深、调整心态积极积累、尊重客户、激发创作灵感、善于交流、重视收集和记录、持续提高技能。
1、闪白
如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
2、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，可采用非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调。
4、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图，尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
5、声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
6、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降。
7、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
8、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好，僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
9、三维动画
三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。
11、结合前后镜头来预览
不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴
多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑和表现形式。
13、考虑合成的真实性
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
14、重视素料的收集
多访问国内外较新较好的合成学习素材，多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切
碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧。
16、因果剪辑法
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。
17、手动调节
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的。
18、抠像
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下，线性过渡会有更好的效果。
20、调色
在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力。
21、颜色的选择
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
23、谨慎使用黄色
在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色，黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端。
24、色彩和景深
色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明。
25、调整心态积极积累
在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户
客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。
27、激发创作灵感
好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足。
29、重视收集和记录
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集。
30、持续提高技能
作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能。
视频剪辑的软件简介
1、Pr
它是一款应用广泛、功能强大的视频编辑软件，而且简单易学，适合剪辑新手，可以进行视频采集、剪辑、调色、美化音频、渲染等，也有很好的兼容性，能和Adobe的其他软件相互协作，制作出短视频、宣传片、纪录片、微电影、VLOG、广告片等各种类型的片子。
2、Ae
是一款图形视频处理软件，常用来做特效合成，可以设计出无数种引人注目的动态图形，像影视特效中常见的粒子特效、光效、水墨、文字特效等都是用Ae制作出来的，也可以和三维软件相结合，通过插件来增强动画控制和图像效果。
电影特效采用了超多动作捕捉设备来协助拍摄，是怎样实现的？
太空科幻大片《星际迷航：暗黑无界》难得一见的用IMAX摄影机拍摄了其中三十多分钟的场景，堪称科幻题材片中IMAX3D版先河之作，同时也受到超过90%的科幻迷热烈期待。
电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到”身临其境”的观影感受。
好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的”梦幻世界”及”超人”故事
一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了”虚拟现实”和”未来世界”。
那么，这些电影特效到底是如何运用的呢？
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。
比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。
在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。
特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。
三维特效很容易理解，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。
这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。
抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。
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