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求原创电影《蓝》影评 1000字 必须原创啊 救命的
主旨:蓝色情挑－－1－〝我的看法〞
我是今年一月二十号左右才去看的影视作品原创文章，事前我对「蓝」片没什么概念。只听说跟「自由」有关，以及「女性的自觉」。
看完后，我觉得应该用「成长」来说明这部电影。因为，说它是「女性的自觉」，好像幕后的大坏蛋是男人，而说它是「成长」，则比较中性，学习、暸解。学习使我们成长的事物，暸解使我们成长的道理。
当我看第一遍时，就是暸解这部电影，而第二遍时，则记下人名及重要的话语，并检查一下我的看法通不通。
「BLEU」之所以让我们感到余韵犹存，是因为影视作品原创文章他到最后一幕才提供足够的讯息，让我们影视作品原创文章了解这部电影在说什么，因此必须得重头回想一次才可以，所以片尾是一些回忆的画面及空白。我觉得我和茱莉一样在最后一刻才被点醒，而如果你的「观察」的功力甚高的话，在听完记者的话之后，就明白了。在片中，得先了解茱莉的为人（而不光是她的遭遇），才能去解释发生在她周遭的事代表什么意义。
主旨:蓝色情挑－－2－〝剧情〞
我略述一下剧情，但是，没看过的人还是会看不懂。
一开始，茱莉的丈夫载着茱莉和她们的女儿不知去何方，在一处急转弯的地方不慎撞到树，当时路旁有一名想搭便车的年青人跑过去看是怎么了。
车祸后朦胧醒来，茱莉被知告知丈夫、女儿已身亡，并由屏幕中看着他们的葬礼。也试着自杀，郄不成，康复后回到家中，有个记者来访问，问她的丈夫帕特里斯的近作为欧洲联盟所做的曲子，茱莉竟不知情，并且不愿再答，而记者最后丢下了一句问话：「你丈夫的曲子真的是你写的影视作品原创文章？」随后她开始寻找，并找到一张乐谱，然后找出其它乐谱并丢掉。她又卖出了房子，安排老母及佣人以后的生活。一个风雨夜，她打电话给她丈夫的朋友奥利维，要他陪她一晚，让她「发泄」一下难过的情绪。之后她就到某个城镇，租了间小公寓住了下来。
然而，之后的生活，茱莉摆脱了过去有形的实体，却放不下心中的挂念，依然勾起中的哀恸。她常去一座蓝色调调的游泳池奋力游泳，可是当她起来时，又想起伤心的过往而难过不以。在新环境中，她认识了一妓女露西耶，当露西耶看到那蓝色的吊饰时，想起小时候她也有一个，小时候她曾在吊饰下跳着，试着想摸到它，并对它有些美丽的梦，这一段似乎在说每人都是半等的，既使是妓女，被人说成道德观念有多薄弱，她仍有不会被污染的地方。又提到可怜的街头艺人，露西耶直称他为「可怜的人」，睡在路旁，晚上还被人打。
那个想搭便车的年青人安东尼，在车祸现场捡到一十字架项链，他设法找到茱莉，还她项链，并说些当时车祸现场的事，最后茱莉把项链送给了安东尼。
有一次，茱莉在搬箱子，不小心动到了老鼠的窝，几只刚出生的小老鼠还在吱吱的叫，然后大老鼠就过来「保护」它的小老鼠，第二天，茱莉就去找她妈妈了，这有什么关系呢？我想是茱莉看到那可怜老鼠宝宝的家被毁了，可是它们还有一只老鼠妈妈来照顾它们呀影视作品原创文章！而孤零零的茱莉想到到自己好像跟那老鼠宝宝差不多，所以她也要去找妈妈。到了养老院，较重要的事是知道茱莉不看电视，及当时在电视放的是高空弹跳的节目。
经过一阵寻找，奥利维找到了茱莉，但茱莉并不领情，她跑去问那街头艺人：「你么知道这曲子。」艺人回答：「我创作各种音乐，我喜欢吹奏。」
有天晚上，露西耶11点打电话给茱莉，要她到上班的地方，原来露西耶的父亲正来这里看色情表演，她不知如何是好，紧张死了，不过，在茱莉来之前，她父亲就走了，之后，就是茱莉在电视上看到一项秘密揭发。
奥利维接受记者的访问并公开一些照片，而茱莉却发现在她丈夫身旁居然有她不知的女人，才知道她丈夫在婚后又另有小老婆，是个学法律的，怀有他的孩子并有象征丈夫爱自己的十字架项链，此后，茱莉不再想不开了，她也慷慨的将尚未卖出的房子送给那小老婆及那个孩子。她将生活重心放在帕特里斯未完成的作品。那一天，她到奥利维的家中，听奥利维续作的部分，她似乎想改善乐风不同的问题，将某些地方修改了一下，这样，他们一直讨论着，此时的镜头慢慢拉远、模糊，并停了一段时间，只听到他们讲话的声音。
茱莉提供一份帕特里斯所记有关最后一篇乐章的资料，此时奥利维发现上想竟有那个小老婆的名字，像是这首曲子是为她写的。另一方面自己带回了一份并修修改改，完成后，她打电话给奥利维，说她已完成了，可以来拿了，而奥利维却说：「我整整想了一个星期，我不能用你的谱子。它或许有点蹩脚、不完美，但至少是我的音乐，如果用了你的乐谱，是否得公开你的参与????????。」之后，茱莉沉思了一会儿，又说了些话，就去找奥利维了。再来就是回忆的画面。
我看大部分的文章都是在说茱莉丈夫的不忠，及希望茱莉能脱离旧日的恶梦，并列举一些象征自由的比喻。不过，我所不同的地方在于，我考虑了茱莉的行为对不对？然后会发现电影有一部分并未演出，得靠自己去想。
主旨:蓝色情挑－－3－〝谁失去了自由？〞
茱莉的丈夫真的爱茱莉吗？还是虚情假意的将茱莉骗得团团转。
我认为帕特里斯还是深爱着茱莉的，由茱莉对往事的不能忘怀，好像过去的每一刻都是值回忆，失去了丈夫与女儿，再也找不到任何一件事物可以代替他们，而且从电视上的报导说：「帕特里斯是个个性略为自闭的人，只有他太太了解他。」他不太可能是表里不一的人，若是还不相信，那至少也得承认，生前，帕特里斯为茱莉所做的一切，让茱莉感动、感到幸福，甚至不愿接受帕特里斯已死。在年青人安东尼还项链给茱莉的那一段，说明了十字架项链代表帕特里斯对茱莉的爱，并由茱莉在说明车祸前一刻帕特里斯正在说笑话的情境可知（若你不认为就算了）他们的家庭仍然是很和乐融融，整个家庭的气氛是美满。可是，既然他爱她、她也爱他，家庭又是幸福美满的，那帕特里斯又为何有外遇呢？
错在茱莉！
或许武断了些，但主因的确是在茱莉身上。
一个重要的线索：奥利维曾说：「它或许有点蹩脚，不完美，但至少是我的音乐。」
很多人都看出茱莉的确有为帕特里斯作曲，但更正确的应是说「修改」。由一开始记者的疑问：「你丈夫的曲子真的是你写的？」及为他们保管乐谱的小姐找出那份写给欧洲议会的乐谱，上面的修改少了很多可知，帕特里斯的作品都经过茱莉之手。事后茱莉发现那个保管乐谱的小姐还保留了一份，要她解释，她曾说：「因为它太美了。」表示帕特里斯的作品不需经茱莉之手依然是大师级的作品。当事过境迁，茱莉以「乐风不同」的理由在修改奥利维的作品时，导演最后是将镜头拉远并模糊，这样的做法是说：当年，茱莉在修改帕特里斯的作品也是如此。注意一下茱莉当时的态度、语气，那种起祈使句的语句说明了茱莉她认为她说的话，别人就会接受，对方也不会拒绝，而背后最具争议的心态是：「我这么做是在帮你，我在为你好，所以你『应该』接受。」这就是茱莉对人的态度。
到了她又为奥利维完成了结尾之后，她打电话给奥利维，而奥利维却对她说：「我不能用你的谱子。它或许有点蹩脚、不完美，但『至少』是我的音乐。」奥利维拒绝了茱莉的好意，他要自己承担别人对他的作品的批评，不论是好是坏，因为，那就是「他自己」。
这是『坚持』的问题，坚持原则、坚持自我。每个国家不都在坚持自己主权的完整吗！而我们每一个人，虽有贤愚优劣之分，但每一个人都是完整且必需尊重的个体；不是帝国主义假籍「开发、帮助」之名而行「诈取、欺压」之实，而是如国父所说的，使弱小民族自立，使之与列强平等交往（虽然我恨死「三民主义课本」，但国父说的真的有道理）。所以，只要在客观环境允许下，一个人坚持自我与原则是应该的，也是必须，因为每个人都是自己的主人，每个人都必须为自己负责。
茱莉这时候才恍然大悟，想到从前是如何的对待帕特里斯，所以茱莉在听完那段话之后，抱着头沉思了一会儿，然后她接受了他的拒绝。
聪明人，有聪明的方法，笨的人，有笨的方法，但那都是适合他们程度的方法。在成长的过程中，方法的好坏有时并不十分重要，重要的是去做、去学习。甚至，有些事情，方法并没有好坏之分，只有「带有个人色彩」的方法，何必强迫别人用你认为最好的方法呢？
说到此已经很明白了，是茱莉束缚着帕特里斯，是茱莉该让帕特里斯自由，而且茱莉也该让别人自由。有一次茱莉去找奥利维时，责怪他一些事，但他的回答是：「你并没有给我选择的机会。」既然茱莉的为人如此，那么她对其他人也是如此，并不只限于她的夫女（丈夫、女儿）。我想，该让茱莉知道：有时，她只能建议别人，不能要求别人。
那电影中，所讲的是什么自由呢？「生命的自由」吧！就是创造、发挥、不被约束、不被束缚，就像大树的枝叶自然伸展，而不是行道路被剪得整整齐齐的，更不是小盆栽中的小树，被人用铁丝折成「漂亮」的样子。但也许自由就是不要去定义「自由」这个概念吧！
问题来了，奥利维可以拒绝茱莉而保有自我的完整，派里欺又为何不拒绝呢？还忍受了那么多年。先前的问题还是没有回答呀！帕特里斯为何有外遇呢？之间有关系吗？
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自由，以不侵犯他人之自由为之自由
主旨:蓝色情挑－－4－〝情难舍〞
为什么帕特里斯不能拒绝茱莉？因为帕特里斯深爱着茱莉。而且，帕特里斯之所以会有外遇，正是说明了帕特里斯爱着茱莉。
当电影是在一直述说着茱莉的悲伤时，我在想，如果这部电影所说的自由只是希望茱莉能脱离旧爱的束缚的话，那将是很没有内容的电影，只是在诉说像这样痴情的女人心中的悲恸。而到最后，则完全改观。
茱莉爱着帕特里斯是没话说，而且我认为他们是恋爱结婚的，而且是帕特里斯追茱莉的，要不然，也只能说是茱莉暗示帕特里斯「你可以来追我」，由帕特里斯主动，茱莉「故意」不小心被追上。为什么？应该由茱莉一直压抑着心中的情绪看出。她一直压抑着心中的情绪，使得露西耶看出她态度不似正常人般自然，但又不像失恋（失恋是使女生极度难过的常见原因）。另一个例子是她的女佣看她一点也没有难过的样子而帮她哭。她坚强吗？不。真正的强者，是不掩饰懦弱的自我；而弱者则通常将自我意识过份膨胀。适当的发泄是人之常情，像茱莉那样连别人也忍不住为她哭了，这近乎人情吗？再者，当她要杀死那些老鼠时，为何忍不住要哭了呢？人死了都不哭，老鼠死了算什么！像她那样的压抑，时间，已不再是治疗心灵创伤的药了。她每一次的难过，都是在不经意的时候，心里没有防备的时候，心中的悲伤才流露出来；当她有意识的时候，别人都看不出来了。最后，她不再为过去而难过，是因为对帕特里斯的失望，而不是说她认为她该化悲奋为力量。再来，去看她母亲时谈到小时候，说她怕笑，是指她不敢将内心的喜怒哀乐情绪表现于外，将生活看得有点严肃，甚至导演的安排是假装母亲认错人，透露了茱莉小时候怕笑，回避了赤裸裸的直接对茱莉。说了这么多，就是说茱莉不会把「爱」的表情表现于外，更不会用语言、行动说：「娶我吧！我未来的老公！我愿意嫁给你！」
既然是帕特里斯在追茱莉，他怎么追？更广义的来说是，有些男生怎么追女生，再广义的说是，有些爱人的人是如何为他所爱的人付出。
当一个男生喜欢一个女生，所面临的问题可能是自己的平凡或追求者的众多。这时他如何让他所心仪的女孩注意到他，甚至只是多看他一眼？为了有机会能接触到她，为了让接触的时间久一点，他只有『迁就』女生：能够让她欢喜的，能够吸引她的，能做得到的，无不去做。于是，为了迁就女生，可能就会做一些抵触自己原则的事，但几次没关系，为了追求她就得付出一些代价嘛！有幸的，如果这男生追到了，过一阵子他们结婚了。婚后，男生还是深爱着女生，女生也为他的付出而感动。但就是因为男生深爱着女生，始终不好意思说出为了她而放弃了一部分原则及自我的事，怕她难过。这时，不再是为了要追她（因为已经追到了），不再只是暂时的失去自我（因为婚后生活在一起），实在没有理由再让自己完整的生命缺了一角，但还有什么理由可以让他如此继续下去－－－因为爱她。
所以，是帕特里斯为爱牺牲了自由（失去自我）。
茱莉的问题则是想不开，放不下（或者可用另一种方式说她失去自由）。
奥利维呢？基本上，他能「等」到茱莉，只是个巧合。他是个要自由宁可不要爱的人。一个你爱的人，正兴致勃勃为你做一些事，你舍得告诉他：「谢了，不用了。」？他可能以后不会再理你了。但既使奥利维拒绝了，在那一星期中，他也反复的思考接受与不接受，也因为「爱」这个因素，困扰着他「鱼与熊掌无法兼得」。
然后，就帕特里斯的情形来说。婚后，他的作品总是被茱莉改了一些，男生想要有爱情（家庭），也需要有成就（事业）。他所发表的作品，不再是完完全全的自己，那所得到的评价，虽是好的，但是不是自己呢？事实上帕特里斯一直爱着茱莉，那条十字架项链所代表的意义一直没变，变的是他想要透透气。可能在一次巧合，他遇到了多明莉克（未来的小老婆），他们相谈甚欢（虽然他个性略内向，但已有和女生交往的经验，即跟茱莉），最令他放心的是多明莉克是学法律的，一种与音乐是出俗的不同，法律是入世的（茱莉穿梭在人群中寻找多明莉克，而大部分的时间，只有少数人出现在画面中。）若和多明莉克在一起。他可以将爱情与成就分开：和她在一起时，只有谈情说爱；工作时，自由发挥。同时，在一大堆法律条文与判例之后，帕特里斯可以用自己在音乐上的专业与素养来提升多明莉克的精神生活。而且，以她的程度，只有欣赏与赞美的份。帕特里斯就喜欢这样。
所以，是茱莉逼得帕特里斯有外遇。帕特里斯爱茱莉却感到窒息，只好爱一爱多明莉克，再回来爱茱莉。
自我、原则真的那么重要吗？逼得人做一些事。我想，看人吧！有奴性的人等待别人叫唤他；没什么大志的人，有什么做什么；但只要有一理想的人，就想要达成理想、实现自我，那是他活下去的意义，忙了半天，就为了实现呀。如果搞了半天，什么也没有，那会想说：「我在干嘛呀！」实现自我、肯定自我就是为了自己，为了理想中的自己，别人因为你的实践与肯定而受惠。然而，就算是有奴性的人，也会有一点理想，更何况我们一般人呢？我们读那么多书干嘛呢？只为当别人的走狗？当你做一件想做的事，在快完成时，别人插进一脚，你该为自己的表现为荣，还是为别人鼓掌呢？
虽然，茱莉只是在他作品完成之时才修修改改，但一个象征限制你自由的人常在你身边，即使你身体自由，心里早就不自由了。
每当帕特里斯正在创作的过程中，一想到完成后茱莉又会来动一动，心中只充满着无力感，所有的心血不知道成果在那里。
然而，这一切，只为了情难舍。
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自由是唯一你不给予他人，自己便也没有的东西。
－－怀特
主旨:蓝色情挑－－5－〝相处〞
难道，爱与自由是无解的吗？不。至少还存在着帕特里斯与多明莉克的爱。
追求时的不择手段是难免，可是等到稳定交往后才是真正了解对方的开始。被爱的一方应想想，你的事事顺心是否觉得世界太美好了呢？双方应有共识稍微改变自己使彼此的性格由冲突变成互补，要不然就及早分手吧！
可是好不容易追到了才分手，不觉可惜吗？不会呀，长痛不如短痛，因相爱而相识，因相识而分手，不也是很好的吗！相爱是浪漫的事，相处是现实的事，好好的相处比幻想美丽的爱情实际多了。【可是还是很难：三岁小孩都知道，八十老翁做不到。】
我是觉得，爱与自由只是程度问题（模糊FUZZY）。观念、做法差异太大，本来就不适合在一起；而人与人之间本来就有不同。不是为爱牺牲自由，而是人与人相处就该尊重了解对方，双方都能尊重、了解就不会有一方觉得被侵犯，双方也都为对方做一些做得到的改变，就是所谓的「相敬如傧」吧！
扯太远了，由男女情爱扯到人际关系。不过男女关系不也只是人际关系的特例吗？
主旨:蓝色情挑－－6－〝茱莉〞
由前面可看出，很多事不是爱与不爱的问题，而是茱莉的问题。
原本打算在这一篇完整的讨论茱莉，可是前面已提过最重要的两件事，现在继续说下去。
有否注意到茱莉刚开始面对那首写给欧洲议会的曲子，当时的情绪是气愤的（我想朱丽叶毕诺西她演得很细腻，大家可以感觉得出，她走路的样子，毫不犹豫地用力丢进垃圾车），一开始我也不知道她在气什么，也不是在气那张纸上有女人的名字（因为她当时还不知道帕特里斯有外遇）。那气什么呢？气他没有告诉她。她那种「我都是为了你」的心态。茱莉在气：「我是多么好心的为你『看看』你的作品，可是这一次你为什么要瞒着我！」
茱莉为什么喜欢游泳，象征着什么？我也不是很清楚，像是象征茱莉的封闭，再怎么游也游不出去。
茱莉晒太阳的那一段。茱莉在「享受」阳光，镜头一直照着茱莉的脸，我是有注意到她是长得蛮漂亮的，那为什么又交替着一位弯腰驼背，走得很慢的老太婆呢？悲伤的茱莉难得看到她在阳光下笑的样子，那老太婆有何暗喻呢？那一段的气氛是很美，可是我觉得是在为茱莉感到惋惜。「休息，是为了走更远的路。」休息，是另一个积极的开始。可是茱莉呢？自从出院后什么也不做，沉溺在悲伤之中。我们可以无条件的安慰茱莉，但我们不需要无条件的同情她。丧偶是伤心的，老想不开也不行啊！年轻的茱莉，有着年轻貌美的外表，然而她己经「休息」很久了，什么事也不做，也不计划未来，只是有时去游泳，那「年轻」有何用？她的心已老化了，年轻不去开创、创造，那与步覆蹒跚的老太婆有何异？可是她却还很悠闲地在晒太阳，不知道她的心快老死了。
丢吧！就像老太婆吃力地扔掉那瓶子，扔掉她该扔的东西。
但此时她之所以要忘记过去的悲伤并不是因为她的丈夫有外遇，所以不值得她难过，而是她本来就该渐渐地从悲痛中走出来，否则不就意味着如果她丈夫没有外遇，她就以永远的消沉下去！
不是因为别人的如何如何，故自己的怎样怎样，应该是－－为自己的生命积极。我觉得茱莉所代表的意义是「成长」。在她去看母亲的那一段，谈谈她的现在，谈谈她的小时候，也让我们看看电视。由她的不看电视及其它剧情中的表现，让人感到她缺乏对外在世界的关心；由她谈到小时候，引出了住题「成长」。茱莉应该走出她封闭的世界，不是在出车祸之后，而是从小时候。她压抑难过的情绪便是小时候怕笑的另一种表现。电视中所播放高空弹跳的节目，其意义即是「勇气」。那个看来快要中风的老公公居然要跳下去，天啊！他敢跳我还不敢让他跳；第二次由直升机上跳下来，则又是另一个挑战。成长，便是了解新的事物，体验新的经验，这些便需要勇气。因为真正的成长便是接受事实，你必须承认自己的愚昧、无知、见识短浅；甚至那些自己曾引以为荣的「优点」，可能也只是另一种的愚蠢、幼稚，尤其是那些始终认为是「理所当然」、「无庸置疑」的观念，一但破灭，更是须要勇气去面对。所以那老翁（旧观念）跳下去（突破）便须要勇气。勇气，茱莉须要的是勇气。
茱莉到底想要怎样？她很少在别人面前表现脆弱，然而她真的坚强刚毅吗？我觉得由某方面看来。茱莉和「钢情师与她的情人」中的埃达（女主角）是同一类的人：用外表的坚强掩饰内心的脆弱。只是埃达太极端了，茱莉很轻微，必须由车祸这事件发现她生命中的缺陷。她和其它女人一样，需要被关心、被了解、被尊重、被忠诚、被认同、被安慰。不过她就是缺乏「安全感」，敞开心胸，接纳别人的关心、了解、尊重、忠诚、认同和安慰，一但有人（帕特里斯）能穿越她的心墙，深入她的内心，也就不会轻易的在她心中消失。所以她须要勇气拆除她的心墙，打开生命的频道，直接以灵魂向外界对话。（埃达最后拆了心墙学习说话，但得在她的新丈夫的「保卫」之下及暂时用手帕当做墙来缓冲一下。）
若说茱莉的内心是脆弱的，她凭什么来掩饰呢？能力。非「感性」的「理性」。除了感情外，她聪明、学习能力强，有余力去帮助别人，再加上她的富裕，使得她可以慷慨。如此的付出造成一种假相：她有余力可以帮助别人，那她就不须要别人的帮助。这种「高人一等」的心态，成了她活下去的凭籍。于是回过头看看多明莉克对她的赞美：「他总是说你是个善良、公平、慷慨的人，是足以信赖的……。」由善良发出的善意及慷慨：一种主导权在她，行为上的付出，目的在解决别人的问题，而不必谈到自己的事。公平：必须无私，即排除个人的利害、情感因素，一切以理性为依归，这不就正符合茱莉想要掩饰内心情感的目的嘛！
茱莉做了什么事是主动的和别人分享她内心的喜怒哀乐？
如此看来，原来，别人对茱莉的称赞，竟是茱莉的悲哀。
老子曰：「柔弱胜刚强」，在那一章的意思是说一些反用之妙义及物极必反的道理，现在我用别的方式解释看看：所谓的柔弱与刚强只是外表的假相。那些看似刚强的人，内心总保持着高度的警戒，所以对外界的讯息，总是经过一番过滤，与他想法相同的，他愿意接受的，他就接受，与他意见相左的，在党同伐异的心态下给排除在外了；那些看似柔弱的人，对外界没有那么多的敌意，于是让外界的讯息直接进入内心，众多的讯息有好有坏，有善有恶，不免让心灵被不好的讯息割伤，而且很容易。看似坚强的人，由于在选择、过滤讯息，所以最后所得到的讯息也跟最初的不同了；看似柔弱的人，他是渐渐学会阻绝恶意的沟通，依然接纳事实的真相，所以，所得的讯息更接近真实且真切。于是，在一次又一次真真切切的受伤又痊愈之后，跑出了一句话：
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2、立法、行政和司法性质的文件。
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3、历法、通用数表、通用表格及公式。
这类作品通常没有创造性特征或只具有社会一般常识性特点，属于人类改造自然、改造社会的共同精神财富，不能为任何人所专有，故不适用《著作权法》保护。
如能给出详细信息，则可作出更为周详的回答。
论无下限和毁三观，你怎能错过这8部高分电影？
论无下限和毁三观，你一定不能错过这8部高分电影，欢迎补充你认为最毁三观的经典恶搞电影。
《贪吃树》（2000）
本片可以用三个词来形容，奇怪＋病态＋诡异。
故事讲述的是一对老夫妇膝下无儿女，无意中，他们得到了一具人形树根。令人意想不到的是人形树根竟然变成了小孩人形，还是个贪吃的小孩。他只吃肉，吃光了老夫妇的积蓄后，家中的猫、路人、邻居都一一不放过，最后还把老夫妇给吃了。更荒诞是，这树人最后却是死在老太婆手上。
《美国精神病人》（2000）
本片改编自布莱特·伊斯顿·艾利斯极具争议的同名小说，是一部描述20世纪80年代末期美国都市生活的黑色社会讽刺片。 本片可以说是 克里斯蒂安·贝尔 的独角戏，他的精湛演技支撑起了整部电影。
故事讲述的是，一个外表英俊高冷，年轻有为，谈吐风趣幽默的高富帅男神。这样看似完美的他，竟然是双重性格，白天他是男神，晚上就成了恶魔。他跟不同的女人过夜，并自恋的拍下整个过程。然后趁她们熟睡时，一点一点折磨，看着猎物痛苦地死去，一种莫名的快感袭击着他……好变态有木有！！！
《光棍儿》（2010）
你没看错就是2010年上映的国产片， 豆瓣高达8.1分。
本片讲述的是农村里的几个老光棍与一个水性杨花的妇女的苟且之事。影片十分接地气， 用土到掉渣的方言演出这么有味的乡村虐恋电影。该片的演员都是未受过训练的村民，演技自然得简直了。
《黑店狂想曲》（1981）
影片虽上映时间比较早，但仍不影响它的品质，在豆瓣仍高达8.1分。这是一部有点儿血腥的黑色幽默、魔幻现实主义的法国电影。诡异的气氛+荒诞的背景+神经质的人们。
故事讲述的是，在一个虚构的年代背景，经济萧条，食物稀少，甚至要以人肉为食物赖以生存。 在这里或者吃人，或者被吃，而人们开始自相残食。马戏班小丑路易本是屠夫们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫的故事。
《杀妻总动员》（2004）
日本cult片，让人情绪纠结的一部片子。
互相残杀的夫妇；变成鸟人的爸爸；恶语相向的恋人；基情满满的混混；莫名其妙的杀手，五个荒诞离奇的故事被巧妙地融合在一起。看似没有关联的5个故事连串在一起，却都以“爱”为题，不可思议！
《坏小子巴比》（1993）
本片在93年威尼斯影展引起相当大震撼，并获得评审团特别奖，澳洲AFI电影奖最佳导演、最佳男主角等四项大奖，被称为90年代电影史上最重要的作品之一。
故事讲述的是，主人公巴比每天挨母亲骂，还要满足母亲的生理需求（太奇葩了）。有一天巴比用胶带无意间杀死了自己的猫，后又杀死了母亲与离家数年刚回来的父亲。他开始四处流浪，凭借超强的模仿能力，他意成了摇滚乐手，而曾作为杀人凶器的胶带成了他受人追棒的利器。
《 黑道快餐店 》（2007）
一部无厘头又充满温情的片子。
电影由四个彼此有所关联的小故事组成，里面出现的人物没有一个好东西，蒙面抢劫、绑架勒索、拎包盗窃。但又可以说没有一个是坏蛋，所有人都在渴望获得更好的生活，心里藏着对自己和对他人的爱意。
《独裁者》（2012）
说到毁三观，无下限一定不能错过这部电影，影片各种讽刺、荒诞、低俗段子层出不穷，让人从头笑到尾。
整部电影都在恶搞中度过，如此搞笑富有想象，一个独裁者的有趣遭遇，所见所闻，都怀有之前的统治者风格，诙谐而又低下，却因为在此而重新或得了重生的爱情。
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周润发和周星驰合作过电影吗，周润发、周星驰的首次电影合作
作为港片辉煌时期的两大票房霸主，周润发、周星驰在大银幕上，留下了不少经典的电影作品。
同样都是从TVB走出来的演员，在港剧荧屏中，周润发、周星驰进行过不少合作，但在港片大银幕上，二人联手打造的电影作品，却是少之又少。
不少影迷都认为，1990年的《赌侠》是周星驰、周润发的 首次电影合作 。
但实际上，这部电影的拍摄，周润发并没有参与。而片尾周润发一闪而过的镜头，其实也是王晶从1989年的《赌神》中剪过来的。
这种“移花接木”的剪辑手法，也算是王晶的惯用伎俩了。1988年的《精装追女仔2》里，王晶就利用这种剪辑手法，“强行”让周润发来了一段客串。
严格来说，周润发、周星驰真正意义上的 首次电影合作 ，发生在2009年。
这一年，周星驰的“星辉海外有限公司”（英文名：The Star Overseas）与好莱坞的“二十世纪福斯”合作，拍摄了漫改电影《七龙珠：全新进化》。
在这部电影作品中，周星驰以制片人的身份，参与了电影的幕后制作。而周润发则出演了片中的“龟仙人”一角。
01：急于突破的周星驰
2009年，“星辉海外”之所以会选择与“二十世纪福斯”合作这部《七龙珠：全新进化》，与2000年之后，周星驰的电影创作困境，有着密切的关系。
90年代中期，周星驰选择了转型导演，还成立了自己的“星辉海外有限公司”。而《大话西游》、《食神》、《大内密探零零发》、《回魂夜》、《喜剧之王》等作品的稳定票房表现，也维持了“星辉海外”的正常运营。
不过，新千年之后，周星驰面临了自己的事业发展瓶颈， 遇到了内、外双重因素的困扰 。
90年代末，港片市场快速走向衰落，新千年之后，更是一蹶不振。票房市场的 外部因素 ，对周星驰的事业发展，造成了不小的制约。
作为港片市场之上的票房霸主，周星驰以往的电影作品，凭借本土市场就能将制作成本回拢得七七八八，而日本、韩国、马来西亚等地区的票房成绩，差不多也都成为了电影制作的纯收益。
可是，随着港片市场的缩水，周星驰的电影作品，开始无法控制成本与票房的比例。而自身创作困境造成的 内部因素 ，更是让周星驰的“星辉海外”遇到了运营危机。
新千年之后，周星驰带领“星辉海外”在2001年推出了《少林足球》，在2004年推出了《功夫》。
虽然这两部作品都取得了不错的市场反响，但是4年两部电影的产量，显然有些不太理想。毕竟，新千年之前的“星辉海外”，一直保持着一年一部的稳定产出。
为了稳定公司的产值与运营，2008年时的周星驰，选择退出大银幕，开始以导演、制片人的身份，全力在幕后发展。
这一年，周星驰进行了最后一次自导自演，拍摄了《长江7号》。也是在这一年，周星驰以制片人、监制的身份，与日本的“富士电视台”、“GAGA Communications制片公司”合作，拍摄了《少林足球》的续作《少林少女》。
可惜，这部《少林少女》上映后的票房成绩并不理想，口碑也直线下滑。为了突破事业困境，不气馁的周星驰又将目光抛向了好莱坞。
也正是在这样的背景之下，“星辉海外”与“二十世纪福斯”合作了这部《七龙珠：全新进化》，而周星驰（英文名：Stephen Chow）也以制片人身份，参与了这部作品的拍摄。
这部《七龙珠：全新进化》改编自鸟山明的经典漫画作品《龙珠》。可是，电影制作上的诸多瑕疵， 硬生生毁掉了这个经典的动漫IP 。该片上映后，遭遇了票房、口碑上的双重挫折。
接下来，我们就简单说一下这部《七龙珠：全新进化》的剧情故事，看看该片为何让观众们义愤难平，变成了 一部差评率高达85%的漫改电影作品 。
02：人设大变的《七龙珠》
这部《七龙珠：全新进化》对鸟山明的原著，进行了大刀阔斧的改编，故事中的角色人设，也都发生了翻天覆地的变化。
故事一开始，男主角悟空迎来了自己的18岁生日，而作为生日礼物，爷爷悟饭将自己的“鹤影拳”教给了悟空，同时还将一个龙珠，交给悟空保管。
接过了爷爷赠予的生日礼物之后，悟空来到学校上课。在学校，悟空意外得知，芝芝也是在今天过生日，而芝芝也主动邀请悟空，参加她的生日晚会。
悟空对芝芝心仪已久，面对芝芝的邀请，他自然是没有拒绝。
当晚，悟空去参加芝芝的生日晚会，两人相谈甚欢。宴会后，悟空返回家中，结果发现爷爷被人打伤、奄奄一息。
爷爷拼尽最后的力气告诉悟空：比克大魔王复活了，他正在寻找龙珠，自己就是被他打伤。必须在日食出现之前，找到武天老师，集齐7颗龙珠，打败比克大魔王。否则，一场巨大的灾难将会降临人间。
得到了爷爷的指示后，悟空打算收拾行囊，前去寻找武天老师。此时，一名枪法如神的少女，来到了悟空的住处，她叫做布玛。
布玛直言，自己的龙珠被人偷了，她怀疑悟空就是那个小偷，并与悟空展开打斗。当看到悟空手中的龙珠是4星球，而非2星球时，布玛意识到自己搞错了。
一番交谈之后，悟空确定，布玛的龙珠是被比克大魔王偷走的。既然拥有共同的敌人，悟空、布玛索性组成搭档，一起寻找龙珠，对付比克大魔王。
布玛、悟空根据雷达的指引，来到一所房子内寻找龙珠，结果被房子的主人当做盗贼。房屋的主人功夫高强，苦战不敌的悟空，使出了“鹤影拳”应对。
看到“鹤影拳”之后，房屋的主人识破了悟空与悟饭的关系，并直言自己就是“龟仙人”武天。
悟空将爷爷遇害的事情，告诉了龟仙人。为了对付比克大魔王，龟仙人将自己手中的龙珠交给了悟空，同时加入了悟空、布玛的团队，与他们一起寻找龙珠。
在寻找龙珠的路上，龟仙人告诉悟空，“鹤影拳”只是练习“冲击波”的基础功法。而渴望变强、报仇的悟空，也向龟仙人学习了“冲击波”的功夫。
在悟空等人寻找龙珠的同时，比克大魔王也派遣手下，对龙珠展开了搜寻。而大魔王的手下“小舞”，也顺利找到了其中的4颗。
悟空3人在沙漠中行进时，遇到了“盗贼”雅木茶。与雅木茶纠缠期间，几人意外遇到了比克大魔王的手下，并在打败了这些手下之后，成功拿到了一颗龙珠。
经历了这番波折后，悟空等人集齐了3颗龙珠，而比克大魔王手中有4颗。要想拿到全部的龙珠，两帮人就必须进行正面冲突。
为了对付比克大魔王，龟仙人带领众人来到台山，寻找封魔鼎。而悟空也在这里，意外遇到了芝芝。在芝芝的帮助、鼓励之下，悟空也完成了“冲击波”的最后修炼，学会了“龟波气功”。
在台山，比克大魔王的手下“小舞”假扮“芝芝”，从悟空的房中偷走了3颗龙珠。
得知龙珠失窃，龟仙人决定孤注一掷，使用禁术“魔封波”，与比克大魔王进行最后的战斗。
比克大魔王打算在龙神庙召唤神龙，此时悟空、龟仙人、布玛等人赶到，打断了大魔王的召唤仪式。双方也因此展开大战。
交战中，龟仙人战死，悟空因为日食的出现，变成了大猩猩。在大猩猩怪力的加持之下，悟空干掉了比克大魔王。之后，他用龙珠召唤神龙，复活了龟仙人。而这部《七龙珠：全新进化》也在此时走向落幕。
03：耗资3亿却遭票房重挫
这部《七龙珠：全新进化》对《龙珠》原作中的不少人设，进行了大胆的改编。布玛变成了手持双枪的女战士，悟空变成了性格跳脱的都市少年，龟仙人成了对抗拆迁的钉子户。
当然，最让观众意外的还是雅木茶，变成了一个猥琐、油腻，开车比龟仙人还厉害的“老司机”。
这些人设上的变动，让不少原著向的观众，难以接受《七龙珠：全新进化》这部作品。而剧情节奏上的生硬，更是让该片的口碑雪上加霜。
在故事的推进中，导演并没有对人物的性格进行太多的刻画。而悟空与芝芝，雅木茶与布玛的感情线，也没有进行太多的铺垫。随着故事的进行，两对男女突然就走到了一起。 没有任何预兆、一切都是剧情需要 。
剧情、人设上的瑕疵，造就了该片在票房市场之上的滑铁卢。
根据Box Office Mojo上显示的信息，这部《七龙珠：全新进化》耗费了4500万美金的制作成本。2009年时，美金与人民币的平均汇率保持在6.81左右， 这个制作成本折合成人民币有3亿之多 。
可是，影片上映后的全球总票房却只有5570多万美金。而该片在中国的票房成绩，也仅仅700多万美金。
04：周润发步入低谷，周星驰迎来转机
这部《七龙珠：全新进化》的市场失利，给周润发的好莱坞电影之路，造成了不小的打击。
90年代末进入好莱坞的周润发，虽然凭借《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等作品，在国际影展之上备受瞩目，但票房表现却一直无法与同一时期的成龙、李连杰相比。
2003年《防弹武僧》的市场受挫，让周润发成为北美电影市场之上的“票房毒药”。他本就不平坦的好莱坞电影之路，也徒增了不少坎坷与崎岖。
2009年，《七龙珠：全新进化》的票房失利，让周润发的好莱坞电影事业彻底跌入低谷。而2010年之后的发哥，也完全地消失在了好莱坞的电影作品之中。
虽然周润发因为这部《七龙珠：全新进化》步入低谷，但周星驰却因为该片，迎来了一次事业转机。
新千年之后，随着好莱坞电影的快速扩张，周星驰也开始对“美式特效大片”的制作展开尝试。从《少林足球》到《功夫》，电影中出色的特效场景设计，抓住了不少观众的眼球。
不过，在《少林足球》、《功夫》的制作过程中，电影的大部分动作桥段，还都是以真人表演为主。而特效技术，基本也都是在一些镜头细节上加以点缀。对于真正的大场景特效，其实周星驰与“星辉海外”都没有什么拍摄、制作经验。
但是在与“二十世纪福斯”合作这部《七龙珠：全新进化》的过程中，“星辉海外”对大场景特效动作戏码的拍摄，进行了大量的尝试，积累了丰富经验。
经历了这部《七龙珠：全新进化》的铺垫之后，周星驰在2013年也搞出了一部《西游降魔篇》。在这部电影作品中，特效大场景呈现出来的光怪陆离，也让周星驰再度获得了不少好评。
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